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Le maître des arts

Le monde n'est rien de moins que de belles images. Imaginez regarder le soleil disparaître sous l'horizon alors que le ciel éclate dans un affichage de teintes orangées, ou marcher dans la rue en remarquant les couleurs vives et les motifs géométriques qui se fondent dans leur environnement naturel. Un beau sourire, un visage distingué, cette fleur embrassée par le soleil à l'angle parfait sont autant d'images qui nous émerveillent. À un moment ou à un autre, nous avons tous fait l'expérience de cette beauté ou peut-être d'une image dont nous aimerions nous souvenir et apprécier pour toujours. Le smartphone a permis de créer de nombreux souvenirs numériques, mais il y a quelque chose dans une grande peinture qui nous fait nous arrêter et regarder. Un grand artiste a la capacité non seulement d'appuyer sur le bouton de pause avec son pinceau, mais aussi de créer une perspective différente qui vous laisse perplexe.

Neville Legall fait partie de ces artistes visuels qui ont le don d'utiliser un pinceau, de la peinture et une toile pour recréer ces éclaboussures d'émerveillement que nous voyons de temps en temps. Il, cependant, l'a porté à un autre niveau esthétique. Il a maîtrisé la capacité non seulement de capturer l'image clichée, mais aussi de nous montrer l'éclat que nous sommes normalement trop occupés pour voir. On ne remarquera peut-être pas la rue familière que nous traversons tous les jours ou le carnaval aux couleurs pastel qui décore la maison. Nous pouvons même manquer le paysage du pays parce que nous étions trop occupés à faire défiler nos téléphones. Ensuite, il y a la peinture qui nous renvoie dans le temps à la recherche de ces souvenirs oubliés. Une peinture qui évoque de telles émotions est un médium puissant et l'artiste crée comme un dieu avec le pinceau.


Neville se souvient avoir commencé à s'intéresser à l'art et au dessin vers l'âge de 12 ans. En tant qu'étudiant de The Alleyne School, il se souvient qu'un de ses amis est venu chez lui avec un carnet de croquis et lui a montré son travail. Immédiatement fasciné et inspiré, il a demandé au même ami de lui acheter un carnet de croquis et de là le voyage artistique a vraiment commencé. Il a dessiné tout ce qui a attiré son attention, y compris des scènes de tous les jours et des illustrations de magazines. Ses compétences naturelles se sont développées alors qu'il continuait à capturer tout ce qui l'entourait et il a développé un style artistique qui a fait ressortir son travail. Au fur et à mesure qu'il perfectionnait ses compétences, il faisait lentement la transition vers l'aquarelle. Il a déclaré que même si cela était difficile au début, il a continué à lire et à expérimenter. Cela l'a aidé à développer sa technique et à augmenter son niveau de confort. Il a poursuivi des études formelles au Barbados Community College et au Detroit Jazz Center Artistic Exchange Program, où il était sous la tutelle de Harold Neal et du Dr Andrew Manier.

À partir des croquis sur son carnet de petit garçon, Neville est devenu l'un des peintres les plus prolifiques et décorés de l'île et bien au-delà de ses rives. Il se considère comme un puriste de l'aquarelle, mais qui est prêt à explorer. Il a créé l'attention si nécessaire aux arts sur l'île et continue d'inspirer les autres. Son travail est considéré comme la référence que tous les artistes visuels devraient s'efforcer d'atteindre et de dépasser, en particulier lorsqu'il s'agit de créer une approche unique. N'ayant jamais peur de présenter son travail, il a tenu de nombreux solos ainsi que des expositions collectives au Royaume-Uni, en Amérique du Nord, en Europe et à Cuba. En ce qui concerne son style de travail, Laura Collacott avait ceci à dire: « L'artiste Neville Legall est absorbé par le tableau ordinaire de la vie. Travaillant dans des aquarelles capricieuses, il capture des scènes vives de la vie quotidienne de la Barbade dans son style vif et sanguin. Un arc-en-ciel de couleurs anime des scènes banales de la vie quotidienne: une femme solitaire portant son magasinage à la maison; ouvriers travaillant dans un champ de pommes de terre; des dames en jupes larges et chapeaux à larges bords bavardant dans un étal de fruits de fortune; maisons délabrées; retraités modestes dans leur meilleur dimanche attendant le bus. Il traite de l'impressionnisme moderne, brouillant les visages et faisant allusion à la texture, au rythme et à l'ombre avec de larges traits de son pinceau et des saignements de couleur ». Ses mots capturent magnifiquement l'essence de son expression artistique. Il recrée magnifiquement des scènes de tous les jours sur sa toile avec des peintures à l'eau ou à l'huile; les scènes que nous sommes trop occupés pour voir. L'artiste déplore sur son site Internet que l' homme d'aujourd'hui est asservi et enchaîné par la pression de la survie et de l'appartenance à une société matérialiste. L'agitation et le chaos constants empêchent de voir; ainsi de nombreuses personnes ne parviennent pas à observer et à expérimenter le trésor de la nature.

La Barbade était et continue d'être la muse qui permet à Neville de continuer à créer des chefs-d'œuvre. Amoureux du plein air, il adore voir les vieilles maisons et les scènes de village. Ce sont les scènes qu'il a grandi en voyant et en dessinant. Les paysages rustiques de l'est de l'île occupent une place particulière chez lui. Il déclare ressentir un sentiment de liberté lorsqu'il explore les collines escarpées qui lui permettent d'explorer la peinture sans se soucier de la précision photographique. Outre ses talents de capturer ce qui est souvent ignoré, entrer dans l'une de ses expositions d'art, c'est comme regarder une présentation historique colorée de la Barbade: vous pouvez voir l'ingéniosité architecturale traditionnelle de la maison mobilière d'une Barbade révolue, des travailleurs des champs agricoles. et les paysages marins avant qu'ils ne soient accessoirisés avec des logements modernes en béton.

Sa liste de distinctions et de récompenses est le reflet de son impact, de sa contribution et de son appréciation de son travail au niveau local et international. Un gagnant régulier du National Independence Festival of Creative Arts (NIFCA), passant du bronze à de nombreuses médailles d'or. Un Spirit of Detroit Award et un Best of Show in Architecture Award en Caroline du Sud font partie des nombreuses distinctions. Comme la plupart des artistes, il est toujours du genre à aider à développer et à transmettre ses connaissances aux autres, en particulier aux plus jeunes. Il l'a fait directement en tant que professeur d'art à la St. Leonard's Boys School et au Harrison College. En plus de siéger indirectement à de nombreux conseils artistiques, comités et conseils consultatifs, il a plus récemment répandu la joie de peindre avec ses séances en plein air, à travers un concept appelé Plein Air Barbados, où il emmène de petits groupes et des individus autour de l'île pour peindre. . Outre les galeries d'art traditionnelles, un certain nombre de ses collections se trouvent dans certains bâtiments importants de l'île. Il s'agit notamment de la Banque interaméricaine de développement, du musée George Washington, de la résidence officielle du Premier ministre, de la cour d'Illaro et de la Government House.

Neville continue d'explorer l'île qu'il aime avec ses outils de l'artisanat, son grand chapeau et sa chaise. Il capture ce que nous ne voyons pas et le présente pour que nous en jouissions tous.

Faits intéressants

  • Il a un BA en théologie
  • Il était l'artiste principal du Rock Hall Mural Project en 2017
  • Président du Barbados Arts Council
  • Il joue de la guitare et du piano
  • Ses collections se trouvent en Europe et en Amérique du Nord