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Der Meister der Künste

Die Welt ist nichts weniger als schöne Bilder. Stellen Sie sich vor, Sie beobachten, wie die Sonne unter dem Horizont verschwindet, während der Himmel in Orangetöne übergeht, oder gehen die Straße entlang und bemerken die lebendigen Farben und geometrischen Designs, die sich in ihre natürliche Umgebung einfügen. Ein schönes Lächeln, ein vornehmes Gesicht, diese eine Blume, die von der Sonne im perfekten Winkel geküsst wird, sind alles Bilder, die uns in Ehrfurcht versetzen. Zu dem einen oder anderen Zeitpunkt haben wir alle diese Schönheit oder vielleicht ein Bild erlebt, an das wir uns gerne erinnern und für immer genießen möchten. Das Smartphone hat es möglich gemacht, viele digitale Erinnerungen zu schaffen, aber ein großartiges Gemälde hat etwas, das uns zum Stoppen und Starren bringt. Ein großartiger Künstler hat die Möglichkeit, nicht nur die Pause-Taste mit seinem Pinsel zu drücken, sondern auch eine andere Perspektive zu schaffen, die Sie in Erstaunen versetzt.

Neville Legall ist einer dieser bildenden Künstler, die die Gabe haben, einen Pinsel, etwas Farbe und eine Leinwand zu verwenden, um die Wunder zu erzeugen, die wir von Zeit zu Zeit sehen. Er hat es jedoch auf eine andere ästhetische Ebene gebracht. Er beherrscht die Fähigkeit, nicht nur das Klischeebild einzufangen, sondern uns auch die Brillanz zu zeigen, mit der wir normalerweise zu beschäftigt sind, um sie zu sehen. Wir bemerken möglicherweise nicht die vertraute Straße, die wir jeden Tag durchqueren, oder den Karneval in Pastellfarben, der das Haus schmückt. Möglicherweise vermissen wir sogar die Landschaft des Landes, weil wir zu beschäftigt waren, durch unsere Telefone zu scrollen. Dann gibt es das Gemälde, das uns in die Vergangenheit zurückversetzt und diese vergessenen Erinnerungen ans Licht bringt. Ein Gemälde, das solche Emotionen hervorruft, ist ein starkes Medium, und der Künstler kreiert gottgleich mit dem Pinsel.


Neville erinnert sich, dass er sich im Alter von 12 Jahren für Kunst und Zeichnen interessierte. Als Schüler der Alleyne School erinnert er sich, dass einer seiner Freunde mit einem Skizzenblock zu ihm nach Hause kam und ihm seine Arbeit zeigte. Sofort fasziniert und inspiriert bat er denselben Freund, ihm einen Skizzenblock zu kaufen, und von dort aus begann die künstlerische Reise wirklich. Er skizzierte alles, was ihm auffiel, einschließlich alltäglicher Szenen und Illustrationen aus Magazinen. Seine natürlichen Fähigkeiten entwickelten sich, als er weiterhin alles um sich herum einfing und einen künstlerischen Stil entwickelte, der seine Arbeit hervorhob. Während er seine Fähigkeiten verfeinerte, machte er langsam den Übergang zum Aquarell. Er erklärte, dass er, obwohl dies zunächst eine Herausforderung war, weiter las und experimentierte. Dies half ihm, seine Technik zu entwickeln und seinen Komfort zu erhöhen. Anschließend studierte er am Barbados Community College und am Detroit Jazz Center Artistic Exchange Program, wo er unter der Leitung von Harold Neal und Dr. Andrew Manier stand.

Aus den Skizzen auf seinem Block als kleiner Junge hat sich Neville als einer der produktivsten und dekoriertesten Maler der Insel und weit über ihre Ufer hinaus herausgestellt. Er sieht sich als Aquarellpurist, aber einer, der bereit ist zu erforschen. Er hat die dringend benötigte Aufmerksamkeit für die Künste auf der Insel geschaffen und inspiriert weiterhin andere. Seine Arbeit gilt als Maßstab, den alle bildenden Künstler anstreben und übertreffen sollten, insbesondere wenn es darum geht, einen einzigartigen Ansatz zu entwickeln. Er war nie schüchtern, seine Arbeiten zu präsentieren, und hat viele Soli sowie Gruppenausstellungen in Großbritannien, Nordamerika, Europa und Kuba veranstaltet. In Bezug auf seinen Arbeitsstil hatte Laura Collacott folgendes zu sagen: „ Der Künstler Neville Legall ist vom gewöhnlichen Tableau des Lebens fasziniert. Er arbeitet in launischen Aquarellen und fängt lebendige Szenen des barbadischen Alltags in seinem lebhaften, sanguinen Stil ein. Ein Regenbogen von Farben belebt alltägliche Szenen von la vie quotidienne: eine einsame Frau, die ihre Einkäufe nach Hause trägt; Arbeiter, die auf einem Kartoffelfeld arbeiten; Damen in vollen Röcken und breitkrempigen Hüten klatschen an einem provisorischen Obststand; baufällige Häuser; zurückhaltende Rentner in ihrem besten Sonntag warten auf den Bus. Er beschäftigt sich mit modernem Impressionismus, verwischt Gesichter und deutet mit breiten Pinselstrichen und Farbbluten auf Textur, Rhythmus und Schatten hin. “ Ihre Worte erfassen auf wunderbare Weise die Essenz seines künstlerischen Ausdrucks. Mit Wasser- oder Ölfarben stellt er alltägliche Szenen auf seiner Leinwand wunderbar nach; die Szenen, die wir zu beschäftigt sind, um sie zu sehen. Der Künstler beklagt auf seiner Website, dass der heutige Mann vom Überlebensdruck und der Zugehörigkeit zu einer materialistischen Gesellschaft versklavt und gefesselt ist. Ständige Hektik und Chaos schließen das Sehen aus; Daher können viele Menschen den Schatz der Natur nicht beobachten und erleben.

Barbados war und ist die Muse, die es Neville ermöglicht, weiterhin Meisterwerke zu schaffen. Als begeisterter Naturliebhaber liebt er es, die alten Häuser und Dorfszenen zu sehen. Dies sind die Szenen, die er als Kind gesehen und gezeichnet hat. Die rustikalen Landschaften im Osten der Insel nehmen bei ihm einen besonderen Platz ein. Er gibt an, dass er ein Gefühl der Freiheit verspürt, wenn er die schroffen Hügel erkundet, die es ihm ermöglichen, die Malerei ohne Rücksicht auf die fotografische Genauigkeit zu erkunden. Abgesehen von seinem Talent, das einzufangen, was oft ignoriert wird, ist das Betreten einer seiner Kunstausstellungen wie das Betrachten einer farbenfrohen historischen Präsentation von Barbados: Sie können den traditionellen architektonischen Einfallsreichtum eines ehemaligen Barbados, Arbeiter auf dem landwirtschaftlichen Gebiet, sehen und Seestücke, bevor sie mit modernen Betonunterkünften ausgestattet wurden.

Seine Liste der Auszeichnungen und Preise spiegelt seine Auswirkungen auf, seinen Beitrag zu und seine Wertschätzung seiner Arbeit auf lokaler und internationaler Ebene wider. Ein regelmäßiger Gewinner des Nationalen Unabhängigkeitsfestivals für kreative Künste (NIFCA), der von Bronze bis zu zahlreichen Goldmedaillen gewann. Ein Spirit of Detroit Award und ein Best of Show in Architecture Award in South Carolina gehören zu den vielen Auszeichnungen. Wie die meisten Künstler ist er immer einer, der dabei hilft, sein Wissen weiterzuentwickeln und an andere weiterzugeben, insbesondere an die jüngeren. Er tat dies direkt als Kunstlehrer an der St. Leonard's Boys School und am Harrison College. In jüngster Zeit war er nicht nur indirekt in vielen Kunstgremien, Komitees und Beiräten tätig, sondern verbreitete auch die Freude am Malen mit seinen Sitzungen im Freien durch ein Konzept namens Plein Air Barbados, bei dem er kleine Gruppen und Einzelpersonen auf der ganzen Insel zum Malen mitnimmt . Neben den traditionellen Kunstgalerien befinden sich einige seiner Sammlungen in einigen prominenten Gebäuden der Insel. Dazu gehören die Interamerikanische Entwicklungsbank, das George Washington Museum, die offizielle Residenz des Premierministers, das Illaro Court und das Government House.

Neville erkundet weiterhin die Insel, die er liebt, mit seinen Handwerkszeugen, seinem großen Hut und seinem Stuhl. Er fängt das ein, was wir nicht sehen und präsentiert es uns allen, damit wir es genießen können.

Interessante Fakten

  • Er hat einen BA in Theologie
  • Er war der Hauptkünstler des Rock Hall Mural Project im Jahr 2017
  • Präsident des Barbados Arts Council
  • Er spielt Gitarre und Klavier
  • Seine Sammlungen befinden sich in Europa und Nordamerika